Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, vol. II

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo XX adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolución de los movimientos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas estéticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepción e interpretación, es rasgo propio del siglo el creciente interés de los creadores, artistas, poetas, etc. por la reflexión sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estética del siglo XX se ha enriquecido con experiencias inesperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teóricas y metodológicas. El papel jugado por las vanguardias debe articularse con el auge de los estudios disciplinares y la evolución de la crítica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad.

CONTENIDO:

1. El arte y el lenguaje
-Arte contemporáneo y lenguaje (Valeriano Bozal)
-L.Wittgenstein (J. Prades). Martin Heidegger (Vicente Jarque)
-La forma del lenguaje: poética formal y estética literaria (Jesús García Gabaldón)
-Víctor Sklovski. Yuri Tiniánov. Mijail Bajtín (Jesús García Gabaldón)
-El signo artístico (Francisca Pérez Carreño)
-Umberto Eco: del icono al texto estético (Francisca Pérez Carreño)
-Estética analítica (Francisca Pérez Carreño)
-Nelson Goodman. A. Danto (Francisca Pérez Carreño)
-Estética y fenomenología (Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina)
-Gadamer (Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina). M. Merleau-Ponty (Valeriano Bozal)

II. Arte y sociedad
-Arte y sociedad. Genealogía de un parámetro fundamental (Jaime Brihuega)
-Estética y marxismo (Valeriano Bozal)
-G. Lukács (Gerard Vilar)
-Para una estética de la producción: las concepciones de la Escuela de Francfort (Gerard Vilar)
-Walter Benjamin: una estética de la redención. Adorno: una estética negativa (Gerard Vilar)
-La recepción de la obra de arte (Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina)
-Las vanguardias artísticas: teorías y estrategias (Jaime Brihuega)
-W. Kandinsky (Jaime Brihuega)

III. Los estudios disciplinares
-El Formalismo y el desarrollo de la historia del arte (Francisca Pérez Carreño)
-Konrad Fiedler (Francisca Pérez Carreño)
-Teorías de la "pura visualidad" (Guillermo Solarna)
-Iconografía e iconología (Juan Antonio Ramírez)
-Aby Warburg. Erwin Panofsky (J. F. Yvars)
-Arte e ilusión (Francisca Pérez Carreño)
-La sociología del arte (Jaime Brihuega)
-Pierre Francastel. Michael Baxandall (Jaime Brihuega)
-Formación de la teoría literaria actual (Carlos PIera)

IV. Teorías de la postmodernidad
-La mal llamada postmodernidad, o las contradanzas de lo moderno (Carlos Thiebaut)
-El desarrollo de la crítica literaria: la resistencia a la teoría (Carlos Piera)
-Deconstrucción: ironía e ironistas (Carmen González Marín)
-Foucault (Julián Sauquillo)
-Aprendiendo de la arquitectura postmoderna (Juan Antonio Ramírez)
-Figuras de la diferencia (Estrella de Diego)

Apéndice
-José Ortega y Gasset (Valeriano Bozal)
-Eugenio d'Ors (Laura Mercader)
-Antonio Machado (Valeriano Bozal)

Índice analítico
Autores
Índice general de la obra